Née en 1986, vit et travaille à Mexico.
Debora Delmar Corp. est le nom que Débora Delmar a adopté pour la distribution de ses oeuvres en 2009, réfléchissant à des notions comme celles de "style de vie capitaliste" ou d'"esthétique aspirationelle". Ses projets ont abordé des sujets tels que l'usage des couleurs par la publicité, les stratégies de communication des grandes corporations IRL/URL, les luttes de classes inhérentes à la relation consommateur / producteur, la façon dont les marchés globaux de l'immobilier et du design construisent des contextes spatiaux influençant notre consommation, ou encore la circulation des images entre cultures populaires et supérieures comme lorsque le logo de Debora Delmar Corp. fut repris par une chaîne de cliniques à Los Angeles, ou apparut plus tard tatoué sur les hanches de Cara Delevigne et Jordan Dunn.
Son travail a été exposé récemment à : Museo Universitario del Choppo, Mexico (2014), Mon Chéri, Bruxelles (2015), Modern Art, Oxford (2015), Itd los angeles, Los Angeles (2015) et Welcome Screen, Londres (2015).
Debora Delmar est codirectrice avec Andrew Birk de NO SPACE, un projet curatorial itinérant initié à Mexico en 2013.

Né en 1985, vit et travaille à Mexico.
Sa pratique louvoie entre surface bidimensionelle et écriture, son, mode, photographie et nouveaux médias, mais revient toujours à la peinture, exploitant le bruit dissonant dans lesquels nos paramètres contemporains se dissolvent.
Il tend à souhaiter compliquer les choses plutôt qu'à les simplifier. Il recherche le calme au milieu de la tempête.
Récemment, on a pu voir ses oeuvres à Art Los Angeles Contemporary avec la galerie Torri et à Material Art Fair. Andrew Birk et le codirecteur de NO SPACE, un projet curatorial itinérant basé à Mexico qu'il a cofondé avec l'artiste Debora Delmar en 2013.

Né en 1986, vit entre Londres et Paris.
Mathis Collins partage actuellement ses activités entre l'Open School East à Londres et le Treize à Paris, dont il est l'un des associés.
Collins propose l'art, l'artisanat et la poésie comme autant de formes et de médias pour questionner nos rapports aux systèmes, à la pédagogie, aux loisirs, à l'économie ou à l'environnement.
De 2012 à 2014, il a développé.
Ses projets récents incluent : Inside China with Palais de Tokyo au K11, Hong Kong (2015), Paramount Ranch 2, Los Angeles au Shanaynay (2015) et What solitude tells à Art-o-Rama, Marseille (2014).

Né en 1983, vit et travaille à Mexico.
Il est diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille-Méditerranée (ESADMM) en 2007.
En 2015, son travail sera exposé en avril à Bruxzllzq à la Galerie Baronian et à Tonus à Paris en juin.
Les projets récents incluent : "Guerre du feu style" à Sorry We are Closed, Bruxelles (2014), "SURFBOARD" à Michael Jon, Miami (2014), "Terremoto Globo Grnnnd" au Confort Moderne, Poitiers (2014), "Anti-Narcisse" au CRAC Alsace (2014), "Snyggaste Tjejer tiramisu" à Parallel, Oaxaca, entre autres.
Il est représenté par Sorry We are Closed à Bruxelles

Né en 1982, vit et travaille à Berlin.
Son travail révèle les mécanismes de contamination et de consommation à l'oeuvre dans la société contemporaine. Il créé des avatars avec des tubes de PVC, du matériel de sport, des camouflages peints, des gants en latex ou des baskets, montre des vidéos hybrides qui piratent l'esthétique des publicités cosmétiques.
Il a exposé récemment au Gamec, Bergamo, à Mabriers 4, Genève, à Autocenter, Berlin. Entre autres, son travail était présenté dans la New Museum Trinnial, New_York (2015), au Palais de Tokyo, Paris, au Magasin, Grenoble, à la David Roberts Art Foundation, Londres, et dans des galeries comme James Fuentes, New York, Carlos/Ishikawa, Londres, Johan Berggren, Malmö...

Né en 1970 artiste multimedia et conceptuel français oeuvrant sur une variété de supports comme la télévision, la vidéo, l'installation et l'art dans l'espace public. Laurette utilise diverses stratégiesafin d'explorer les relations entre l'art conceptuel, le pop art et la critique institutionelle avec l'économie et la société contemporaine.
Ses travaux les plus connus incluent : Apparitions (1993-en cours), Money-back Products (Produits remboursés) (1991-2001), Citizenship Project (1996-en cours), El Gran Truerque (2000), Déjà vu, The International Look_alike Conventions (2000-encours), I AM AN ARTIST (1998-en cours), THINGS : Purchase With Funds Provided By (2010-2020) et Tropicalize Me! (2011-en cours). Le travail de Laurette a bénéficié d'expositions dans des lieux tels que la 49th Venice Biennale (2001), Palais de Tokyo, Paris (2003 et 2006), Biennale de Pontevedra (2004), PS1 Contemporary Art Centre/MoMA, New York (2005), Stedelijk Museim, Amsterdam (2005), Yvon Lambert Gallery, Paris (2005), MoMA- Museum of Art Modern, New York (2007), Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris (1997, 2000, 2004, 2007 et 2009), Z33, Hasselt (2012), Mac/Val, Musée d'art contemporain du Val de Marne, Vitry sur Seine (2012 et 2015), Museo La Tertulia, Cali (2013) et Parallel, Oaxaca (2014).

Née en 1978, artiste canadienne.
Depuis l'obtention de son MFA à la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver en 2004, la pratique de sculpture et d'installation d'Uzelman a été exposée à l'international autant dans des institutions, des galeries commerciales, des centres d'art que lors de projets éphémères initiés par des artistes ou des liuex indépendants. Elle est la lauréate de plusieurs programmes de résidences et de prix, et son travail a été mentionné dans de nombreuses publications artistiques prestigieuses au Canada comme en Europe. Uzelman vit actuellement dans la commune ruurale agricole de Nokomis dans le Saskatchewan, où elle a cofondé Nokomis Craft Ales and The Nokomis Future Land Art Retreat.