Jérémy Laffon est un acteur actif et désabusé de l'entropie généralisée qui nous menace. Son travail, adepte du minuscule, du dérisoire est une métaphore de l'activité artistique comme vanité, l'expression possible d'un doute sur la permanence de l'oeuvre artistique et plus largement sur la solidité des entreprises humaines, nécessaires dans leurs principes, souvent vaines par leur obstination à tenter l'impossible.
Sa démarche, oscillant entre élaboration patiente et destruction programmée, est un aveu joué de l'impuissance de l'artiste face au dispositif qu'il a mis en oeuvre. Absurdité et démesure, répétition obsessionnelle et prise de risque, dilletantisme et effort s'y côtoient.

David Coste s'intéresse prioritairement à la circulation et au destin des images, qu'elles aient une base réelle ou imaginaire, quand elles se situent sur la frontière indécise entre réalité et fiction. Par le dessin, la photographie, l'installation, David Coste construit, selon des procédés qui s'apparentent au collage, dans un réel détourné qu'il fonctionnalise, des espaces s'inspirant des décors de cinéma, empruntant à l'architecture sans qualité qui fait l'ordinaire des villes, jouant parfois du concept de la rélité augmentée ou projetant des utopies. Cette dernière dimension est le propre de ses dessins dans lequel il échafaude dans un équilibre fragile, des éléments d'environnement, associant le construit et sa dislocation, le creusé et le plein, pour constituer des univers de la taille d'une colline ou d'une île, où l'on peut se perdre ou bien se cacher.

Peintre, Giulia Andreani est d’abord une artiste qui met son talent de fabricante d’images au service d’une exigence de justice, parce que la peinture depuis ses débuts est un outil d’enseignement, de communication, de pédagogie qui donne à voir l’invisible et l’indicible. S’intéressant au passé dans ses dimensions sociales lorsque celles-ci travaillent encore nos sociétés, elle procède comme une archiviste doublée d’un détective, pour étayer sa démarche, en redresseuse d’histoire, débusquant le déni. Son travail de mémoire procède à partir d’images, le plus souvent photographiques, considérées comme autant de témoignages de ce qui a été. Giulia Andréani les réactive sur la toile pour les inscrire dans la durée moins fragile et plus sensible de la peinture. Elle peint aussi bien les puissants que les sans-grades, privilégiant cependant les obscurs, prêtant une attention particulière aux femmes. L’image est peinte, sans épaisseur, dans un camaïeu à partir du gris de Payne. Elle semble flotter à la surface du tableau qu’elle occupe rarement dans sa totalité, comme si elle était l’impression d’un souvenir ou d’un fantôme.

Cette artiste constructeur, sans atelier fixe, développe au moyen de la photographie, de la vidéo, de la
performance ou du volume, une réflexion sur l’espace, l’espace urbain en particulier, au niveau des interactions qui se produisent entre la ville et sa population. Les matériaux (souvent récupérés) qu‘elle travaille de manière apparemment bricolée en sont issus ou s’y réfèrent. Mêlant poésie et humour, ses travaux éphémères questionnent la mémoire (d’un lieu, d’un bâtiment, d’une communauté). La population la plus directement concernée est pour cette raison souvent associée à leurs réalisations.
« J’aime créer des images d’idées à même de nourrir l’imaginaire des gens » dit Séverine Hubard.

Le travail de Laurent Kropf est conçu comme un système d’indices qui permettent au regardeur de comprendre l’endroit où il se trouve. L’œuvre agit comme un révélateur ou un condensateur de ce qui s’y passe. La proposition artistique est orientée vers le lieu par une fonction transitive, plutôt que centrée sur l’installation elle même. La dimension narrative est au cœur de son travail, nouant des liens avec le lieu de son inscription en esquissant une histoire fictive ou réelle, enrichie de références historiques et culturelles.