Le chemin se fait en marchantJournal de résidence

Corps, gestes, etc.

Table-ronde autour de la performance

05/05/2022

Pour introduire la soirée, Frank Lamy interprète Les choses, performance d'Esther Ferrer, 30min. Puis nous parlons de la pratique de la performance avec Frank Lamy et Balthazar Heisch - direction artistique - et l'équipe des Ateliers des Arques.

En lien avec les pratiques de la direction artistique et des artistes en résidence, une rencontre à plusieurs voix est organisée autour des enjeux des pratiques artistiques performatives et des différentes formes que peut prendre cet art du vivant (actions, performances, événements...), de la replacer dans l’histoire de l’art contemporain et plus largement dans les contextes sociaux et politiques qui président généralement à son apparition.

Photographies Juliette André et Balthazar Heisch

Atelier tissage

Avec l'artiste Maria Louizou

08/06/2022

Maria Louizou fait ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts d’Athènes puis à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Elle étudie aussi la théorie de la musique, classique et électronique, au Conservatoire d’Athènes.

L'artiste développe un travail où la sculpture, activée par des performeurs, est intégrée à ses compositions vocales.
En 2020, elle reçoit le prix « ARTWORKS Fellowship » ainsi que la bourse du Ministère de la Culture Grec 2020-2021, pour sa recherche « Le corps dans la sculpture contemporaine, la tradition comme une nouvelle identité et la composition polyphonique ».

En 2018, son travail est présenté lors de l’exposition « Theorimata » au Musée National d’Art Contemporain d’Athènes (E.M.S.T.), ainsi qu’à Pékin, où elle reçoit le prix « China Taiyuan International Youth Metal Sculpture ». Elle expose à « Tabula Rasa » de Robert Wilson, à New York en 2019 et elle monte sa première exposition personnelle intitulée « 22° » à Rome dans la galerie Sinestetica . En 2021, son exposition personnelle « Six Breaths per Minute » a lieu au Centre d’Art Contemporain Ileana Tounta, à Athènes. Elle présente actuellement une œuvre collective en collaboration avec l’université de Columbia et l’équipe du Victoria Square Project.

Photographies Juliette André et Clémence Laporte

Une soirée avec Esther Ferrer et OBT.T

Un ensemble de performances d'Esther Ferrer sera interprété tout au long de la soirée par Frank Lamy avec la complicité de la compagnie trip-tic.

15/06/2022

Au programme :

"Au rythme du temps (2)"
"Canon pour 4 chaises, 1 table et 1 ventilateur"
"Parcourir un carré de toutes les manières possibles"
"Silhouettes"
"Le Chemin d'aller et retour"
"Spéculations en V"

Photographies Juliette André

Esther Ferrer (née en 1939) est une artiste proche de Fluxus et de l'art conceptuel. Elle développe depuis les années 60 un œuvre performatif qui place le corps au centre avec simplicité et radicalité. Ses actions frôlent souvent une relative absurdité poétique et interrogent les questions de présence, de temps, de gestes. Dans la cadre de la 31e édition des Ateliers des Arques, un ensemble de performances d'Esther Ferrer est interprété par Frank Lamy avec la complicité de Cie trip-tic.

Vous aurez également la chance d'assister à une greffe par approche d'OBT.T dans le jardin du Presbytère.

"Dès le mois de juin, l’artiste OBT.T poursuivra aux Arques son « étude siamoise », celle à travers laquelle il cherche à réunir différents corps en une seule entité. Parfois corps humains, parfois corps sculpturaux, ce seront ici les branches de la flore ligneuse qui seront mises en situation d’une « greffe par approche » lors de promenades libres et ouvertes aux publics." OBT.T

Atelier chant

Avec l'artiste Maria Louizou

22/06/2022

Maria Louizou fait ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts d’Athènes puis à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Elle étudie aussi la théorie de la musique, classique et électronique, au Conservatoire d’Athènes.

L'artiste développe un travail où la sculpture, activée par des performeurs, est intégrée à ses compositions vocales.
En 2020, elle reçoit le prix « ARTWORKS Fellowship » ainsi que la bourse du Ministère de la Culture Grec 2020-2021, pour sa recherche « Le corps dans la sculpture contemporaine, la tradition comme une nouvelle identité et la composition polyphonique ».
En 2018, son travail est présenté lors de l’exposition « Theorimata » au Musée National d’Art Contemporain d’Athènes (E.M.S.T.), ainsi qu’à Pékin, où elle reçoit le prix « China Taiyuan International Youth Metal Sculpture ». Elle expose à « Tabula Rasa » de Robert Wilson, à New York en 2019 et elle monte sa première exposition personnelle intitulée « 22° » à Rome dans la galerie Sinestetica . En 2021, son exposition personnelle « Six Breaths per Minute » a lieu au Centre d’Art Contemporain Ileana Tounta, à Athènes. Elle présente actuellement une œuvre collective en collaboration avec l’université de Columbia et l’équipe du Victoria Square Project.

« Les choses »,« Je vais vous raconter ma vie », « Spéculations en V », « Silhouettes »

Activation de 4 performances d'Esther Ferrer

27/06/2022

Esther Ferrer (née en 1939) est une artiste proche de Fluxus et de l'art conceptuel. Elle développe depuis les années 60 un œuvre performatif qui place le corps au centre avec simplicité et radicalité. Ses actions frôlent souvent une relative absurdité poétique et interrogent les questions de présence, de temps, de gestes. Dans la cadre de la 31e édition des Ateliers des Arques, un ensemble de performances d'Esther Ferrer est interprété par Frank Lamy.

"Les Choses"
"Je vais vous raconter ma vie"
"Silhouettes"
"Spéculations en V"

Photographies Juliette André

Interview des artistes en résidence

Podcast Antenne d'oc

23/06/2022

Nous sommes Jeudi 23 Juin, dans une semaine c'est le vernissage de l'exposition. Après une tempête du diable, Charlotte Corgne d'Antenne d'oc est arrivée aux Arques pour interviwer les artistes en résidence. Ce sont ces entretiens que nous vous proposons d'écouter ici.

Podcast Antenne d'oc

Vous entendrez dans l'ordre : Sylvie Ruaulx, Balthazar Heisch, Frank Lamy, Lisa Valencia et Maria Louizou.

Bonne écoute !

Les Actualités Locales au Cinéma

Reportage sur la 31e résidence d'artistes

24/06/2022

En Juin 2022, Les Actualités Locales au Cinéma se sont arrêtées aux Ateliers des Arques pour découvrir le fonctionnement de la structure et la 31e résidence d'artistes plasticiens.

Avec : Anaïs Chapalain - administratrice, Balthazar Heisch - artiste et co-directeur artistique, Frank Lamy, commissaire d'exposition et co-directeur artistique, Sylvie Ruaulx - artiste, Maria Louizou - artiste.

Soirée de vernissage

Restitution de la 31eme résidence

01/07/2022

Ayant pour ambition de donner à voir le travail de plusieurs semaines/mois de résidence à travers une restitution, la soirée de vernissage convie le plus grand nombre à découvrir les pièces réalisées et/ou les recherches en cours en compagnie de la direction artistique et des artistes invités.

Prises de parole, découverte des œuvres en compagnie des artistes, bières artisanales et biologiques des Acolytes, repas élaboré par Cuisine d'ici mets d'ailleurs, vin de Cahors du Château Les Croisille, tarte aux pomme de la boulangerie pâtisserie Lalande et DJ Val monster pour pimenter la soirée !

Photographies Nelly Blaya

Ateliers de l'été

Autoportrait augmenté

19/07/2022

Après avoir observé et discuté des oeuvres exposées aux Ateliers des Arques, les participant·e·s sont invité·e·s à poser devant l’objectif de l’appareil photo par une séance de portrait tout sauf conforme (les grimaces seront fortement recommandées).

Une fois imprimés, ces portraits serviront de base à un travail de composition plastique: découpage, collage, ajout de textures et matières, à la manière de l’artiste espagnole Esther Ferrer.

Résidence de médiation

Dans le cadre des 20 ans du LMAC

29/07/2022

À l'occasion des 20 ans du LMAC (le Laboratoire des médiations en art contemporain Occitanie) Les Ateliers des Arques accueillent des médiateur.ices de la Région à venir réfléchir à une médiation originale et vivante autour de l'exposition d'été.

Suite à la découverte des lieux, de l'association et de l'exposition d'été, un constat est fait : durant la période estivale, la majorité des visiteurs arrivent dans les espaces d'exposition sans savoir ni qui nous sommes, ni ce que nous faisons et encore moins comment on fonctionne.

Afin de remédier à ces manques, nous avons décidé de nous adresser aux enfants - et par ricochet, à leurs parents - à travers 4 outils de médiation en variant les médias. Ainsi sont nés :

. "Le journal de bord d'un artiste" qui retrace à la première personne les aventures et mésaventures d'un artiste en résidence aux Ateliers des Arques.
. 2 puzzles pour reconstituer le trajet quotidien et celui plus ponctuel - mais essentiel - de l'artiste en résidence. Trajets que l'utilisateur sera invité à faire pour expérimenter l'importance de la marche pour un artiste en résidence aux Arques.
. Le jeu "La trousse à outils de l'artiste" qui invite à placer chaque outil en face du nom qui lui correspond.
. Le flashcode qui renvoie au reportage des Actualités Locales au Cinéma pour comprendre ce que c'est qu'une résidence d'artistes.

L'artiste plasticien Nuno Lopes Silva rendra compte de ce travail de réflexion à travers la production d'une œuvre personnelle.

Le chemin se fait en marchant

31eme résidence d'artistes

Du 25 Mars au 18 Sept.

Balthazar Heisch - artiste et Frank Lamy - commissaire d'expositions

Présentation

Les crises écosystémiques qui affectent la planète nous obligent à reconsidérer les pratiques qui sont les nôtres. Entre la prise de conscience de l’urgence climatique, de ses effets délétères, la nécessité grandissante de changer de paradigme sociétal pour un modèle plus juste, inclusif, soigneux des différentes formes de vie, de mettre en question le « cystème » de l’art contemporain, la situation exceptionnelle que proposent les Ateliers des Arques nous semble propice à ces questionnements.



Déconstruire et mettre en jeu les questions auctoriale, curatoriale et artistique.
Expérimenter, mettre en œuvre des dynamiques de travail et de création collectives, partagées, horizontales, in situ.
Dans un contexte d’encombrement général du monde, agir dans une économie de moyens circulaire, « faire avec » (recyclage, ressources locales, etc.), jouer le ralentissement…

Nous privilégierons les œuvres éphémères, les interventions dans le paysage, les formes ayant à voir avec les "être-ensemble" telles que repas, rituels, parades et processions … en écoute et étroite relation avec les habitant.es et les esprits des lieux. Activations de performances, documentations de ces moments seront également travaillés explorant les communautés qui se mettront en place lors de moments de résidence. Les envisager comme des moments d’échanges, de partages, de co-constructions.

Le chemin se fait en marchant.

Les moments partagés décoctés par Julie C. Fortier et Lisa Valencia, les souffles chantés et immémoriaux de Maria Louizou, les gestes paysagers et buissonnants de Balthazar Heisch, les actions fluxus d’Esther Ferrer rejouées par Frank Lamy, les arrangements industriels de Sylvie Ruaulx, la prolifération graphique DIY Paulo Gatabase...

Les artistes réuni.es dans le projet portent une attention toute particulière au corps.  À ses dynamiques, ses mythologies.  À sa puissance active.

Récupérer, recycler, collecter, faire avec, déposer, emprunter, déplacer...
Avec une économie de moyen aiguë, être terrestres parmi les terrestres.

Il sera question de déplacements, de transmissions, d’histoires, d’éphémères, de rituels, de mises en récits. De paysages aussi, internes et externes. Il y aura des temporalités diverses. Du direct, du différé, du retardé, du programmé, du spontané, du à venir…

La résidence sera l’occasion de construire une exposition et un parcours où actions, performances, documentations, objets sont des moments dans le processus d’apparition et de construction des œuvres. La résidence est envisagée comme un moment de vie où s’alternent les temps de conseils et de solitude, de tentatives et de présentations, d’impulsions et de laisser-faire. Où se joue également une porosité nécessaire entre moments de travail et moments de partage, une perméabilité entre l’« atelier » et le monde, entre le geste en train de se faire et la geste qui se raconte.

Le projet sera ponctué d’invitations exceptionnelles dont la programmation sera dévoilée prochainement.

Nous risquons, pour cette 31e édition de la résidence, une dynamique du geste, de la remise en jeu, de la métamorphose et de l’invisible. Le registre performatif amène avec lui et avec les corps qui l’exercent un « je.u » ouvert, offert, manifeste. Il comporte une mise en danger sans cesse renouvelée de la proposition qui est donnée au regard.

Les pratiques artistiques métamorphiques telles que la performance, l’événement et les œuvres éphémères se tiennent sur le fil qui organise les espaces de création amateurs et traditionnels d’un côté, et les espaces de production artistique professionnels, savants de l’autre.

Avancer sur ce fil fiction-politique nous confirme tous les jours davantage son inopérance en tant que système de valeur et insiste sur la violence sociale qu’il induit. Avancer sur ce fil, en faire une éthique de travail, c’est l’éplucher et planifier sa défaite.

Balthazar Heisch & Frank Lamy
Janvier 2022

Évènements

Lancement de la résidence

Présentation du projet et des artistes en résidence

25 Mars → 18:00

La soirée de lancement permet d'inaugurer la résidence en présentant le projet de l'année, la direction artistique ainsi que les artistes invités.
Ces derniers présentent leurs pratiques sous forme d'une mini conférence d'une quinzaine de minutes à la Mairie des Arques.
Les échanges se poursuivent autour d'un verre offert au Presbytère. Evènement gratuit sur réservation au 05 65 22 81 70.
Direction artistique : Balthazar Heisch, artiste et Frank Lamy, commissaire d’expositions.
Artistes en résidence : Julie C. Fortier + Lisa Valencia, Balthazar Heisch, Frank Lamy feat. Esther Ferrer, Maria Louizou et Sylvie Ruaulx.
Graphiste : Paulo/Gata

Corps, gestes, etc.

Table ronde autour de la performance

5 Mai → 18:00

Pour introduire la soirée, Frank Lamy interprètera Les choses, performance d'Esther Ferrer, 30min. Puis nous parlerons de la pratique de la performance avec Frank Lamy et Balthazar Heisch - direction artistique - et l'équipe des Ateliers des Arques.

En lien avec les pratiques de la direction artistique et des artistes en résidence, une rencontre à plusieurs voix est organisée autour des enjeux des pratiques artistiques performatives et des différentes formes que peut prendre cet art du vivant (actions, performances, événements...), de la replacer dans l’histoire de l’art contemporain et plus largement dans les contextes sociaux et politiques qui président généralement à son apparition.

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Atelier tissage

Avec l'artiste Maria Louizou

8 Juin 2022 → 15:00

Maria Louizou fait ses études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts d’Athènes puis à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Elle étudie aussi la théorie de la musique, classique et électronique, au Conservatoire d’Athènes.

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Une soirée avec Esther Ferrer et OBT.T

Un ensemble de performances d'Esther Ferrer sera interprété tout au long de la soirée par Frank Lamy avec la complicité de la compagnie trip-tic.

15 Juin → 18:00

Au programme :

"Au rythme du temps (2)"
"Canon pour 4 chaises, 1 table et 1 ventilateur"
"Parcourir un carré de toutes les manières possibles"
"Silhouettes"
"Le Chemin d'aller et retour"
"Spéculations en V"

Esther Ferrer (née en 1939) est une artiste proche de Fluxus et de l'art conceptuel. Elle développe depuis les années 60 un œuvre performatif qui place le corps au centre avec simplicité et radicalité. Ses actions frôlent souvent une relative absurdité poétique et interrogent les questions de présence, de temps, de gestes. Dans la cadre de la 31e édition des Ateliers des Arques, un ensemble de performances d'Esther Ferrer est interprété par Frank Lamy avec la complicité de Cie trip-tic.

Vous aurez également la chance d'assister à une greffe par approche d'OBT.T dans le jardin du Presbytère.

"Dès le mois de juin, l’artiste OBT.T poursuivra aux Arques son « étude siamoise », celle à travers laquelle il cherche à réunir différents corps en une seule entité. Parfois corps humains, parfois corps sculpturaux, ce seront ici les branches de la flore ligneuse qui seront mises en situation d’une « greffe par approche » lors de promenades libres et ouvertes aux publics." OBT.T

Tout public. Gratuit. Infos et résa : Clémence Laporte, chargée des publics au 05 65 22 81 70 ou par mail à clemence.ateliersdesarques[at]gmail.com

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Activation de 4 performances d'Esther Ferrer

"Les Choses", "Je vais vous raconter ma vie", "Silhouettes", "Spéculations en V"

27 Juin → 18:00

Esther Ferrer (née en 1939) est une artiste proche de Fluxus et de l'art conceptuel. Elle développe depuis les années 60 un œuvre performatif qui place le corps au centre avec simplicité et radicalité. Ses actions frôlent souvent une relative absurdité poétique et interrogent les questions de présence, de temps, de gestes. Dans la cadre de la 31e édition des Ateliers des Arques, un ensemble de performances d'Esther Ferrer est interprété par Frank Lamy.

Tout public. Gratuit.
Infos et résa : Clémence Laporte, chargée des publics au 05 65 22 81 70 ou par mail à clemence.ateliersdesarques[at]gmail.com

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Soirée de vernissage

Restitution de la 31eme résidence

1 Juil. → 19:00

Ayant pour ambition de donner à voir le travail de plusieurs semaines/mois de résidence à travers une restitution, la soirée de vernissage convie le plus grand nombre à découvrir les pièces réalisées et/ou les recherches en cours en compagnie de la direction artistique et des artistes invités.

Prises de parole des partenaires, activation de la performance "Je vais vous raconter ma vie", lecture de Paulo / Gatabase, chant de Maria Louizou, vernissage du panneau de Balthazar Heisch.

Bières artisanales et biologiques des Acolytes, repas élaboré par Cuisine d'ici mets d'ailleurs, vin de Cahors du Château Les Croisille, tarte aux pomme de la boulangerie pâtisserie Lalande et DJ Val monster pour pimenter la soirée !

Pour le repas, nous demandons une participation individuelle de 10 euros.

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Les Ateliers de l'été

Pour toute la famille

Tout l'été, Les Ateliers des Arques, résidence d'artistes proposent des visites commentées de l'exposition ainsi que des ateliers de pratique artistique pour tous les âges.

Mercredi 13/07 de 14h30 à 16h00 Autoportrait augmenté
Après avoir observé et discuté des oeuvres exposées aux Ateliers
des Arques, les participant·e·s seront invité·e·s à poser devant
l’objectif de l’appareil photo par une séance de portrait tout sauf
conforme (les grimaces seront fortement recommandées). Une fois
imprimés, ces portraits serviront de base à un travail de
composition plastique: découpage, collage, ajout de textures et
matières, à la manière de l’artiste espagnole Esther Ferrer.

Modalités et conditions :
L'activité proposée comprend une visite de l’exposition et un
atelier artistique.
LES PARTICIPANT·E·S REPARTENT AVEC LEUR CRÉATION
DE 5 À 15 PARTICIPANT·E·S
À PARTIR DE 3 ANS
DURÉE : 1H30 (30MIN DE VISITE + 1H D'ATELIER)
PRIX LIBRE (prix de revient 7 euros environ par participant)

Mercredi 20/07 de 14h30 à 16h00 Corps siamois
Après avoir observé et discuté des œuvres exposées aux Ateliers des
Arques, les participant·e·s seront invité·e·s à former des groupes
(duos, trios, quatuors) dans l’objectif de réaliser des performances.
Avec des éléments mis à disposition (costume, accessoire,
maquillage), chaque groupe proposera une sculpture corporelle à la
manière de l’artiste OBT.T (duo composé de Balthazar Heisch et Octo
ASG).
Modalités et conditions :
L'activité proposée comprend une visite de l’exposition et un
atelier artistique.
LES VIDÉOS RÉSULTANT DE CES PERFORMANCES SERONT ENVOYÉ·E·S AUX PARTICIPANT·E·S
DE 10 À 20 PARTICIPANT·E·S
À PARTIR DE 6 ANS
DURÉE : 1H30 (30MIN DE VISITE + 1H D'ATELIER)
PRIX LIBRE (prix de revient 5 euros environ par participant)

Mardi 26/07 de 14h30 à 17h30 Recette de la Sérigraphie animé par Julie
Après avoir observé et discuté des œuvres exposées aux Ateliers des Arques , les participants seront invités à s'initier à la sérigraphie comme l'on suit une recette. Chaque participant.e pourra dessiner un ingrédient de l'exposition, une œuvre, un détail ou un ressenti qui seront par là suite mélangés afin de créer un visuel commun. Nous continuerons l'initiation à travers diverses préparations, (encres, procédés chimiques, mise en place....) qui nous permettront d'imprimer l'image au dos d'une carte recette.
Modalités et conditions :
L'activité proposée comprend une visite de l’exposition et un
atelier artistique.
LES PARTICIPANT·E·S REPARTENT TOUS AVEC LA CRÉATION COLLECTIVE
DE 5 À 10 PARTICIPANT·E·S
À PARTIR DE 8 ANS
DURÉE : 2H30 (30MIN DE VISITE + 2H D'ATELIER)
PRIX LIBRE (prix de revient 15 euros environ par participant)

Mardi 02/08 de 14h30 à 17h30 Carnet Marbré animé par Julie
Après avoir observé et discuté des œuvres exposées aux Ateliers des Arques, les participants seront invités à réaliser leur propre carnet à croquis.
Nous découvrirons plusieurs techniques liées au domaine de l'édition. Tout d'abord l'élaboration d'une couverture à partir de la technique de papier marbré, puis la constitution du carnet jusqu'à sa reliure que nous confectionneront ensemble.
Modalités et conditions :
L'activité proposée comprend une visite de l’exposition et un
atelier artistique.
LES PARTICIPANT·E·S REPARTENT TOUS AVEC LEUR CRÉATION
DE 5 À 10 PARTICIPANT·E·S
À PARTIR DE 6 ANS
DURÉE : 3H00 (30MIN DE VISITE + 2H30 D'ATELIER)
PRIX LIBRE (prix de revient 10 euros environ par participant)

Mercredi 24/08 de 15h à 17h Après-midi Jeu goûter
Tous les chemins mènent à l'œuvre, une invitation à découvrir en jouant les œuvres d’Ossip Zadkine et celles des artistes en résidence aux Ateliers des Arques.
Toutes les réflexions sont permises, pourvu qu'elles révèlent quelque chose de l'œuvre. Lancé de pions, discussions, regards, rires et imagination seront de la partie. Un jeu créé par le LMAC (Laboratoire des Médiations en Art Contemporain), proposé en partenariat avec le Département du Lot.
DE 5 À 15 PARTICIPANT·E·S
À PARTIR DE 5 ANS
DURÉE : 2H00
GRATUIT
INFOS ET RESA : Clémence Laporte au 05 65 22 81 70

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Résidence de médiation

Pour les 20 ans du LMAC !

Du 27 au 29 Juil. → 09:55

Comment ? Vous ne connaissez pas le Laboratoire des Médiations en Art Contemporain Occitanie ??

Réseau de formation, d'expérimentations, de recherche et d'échanges, le LMAC rassemble depuis 2002 les professionnel·le·s de la médiation en art contemporain de la région Occitanie. Les membres de l'association se retrouvent deux fois par an dans le cadre de sessions plénières. Ces temps conviviaux sont l'occasion d'initier, de réactiver ou de clore les réflexions de groupes de travail thématiques. Tissant des liens entre les artistes, leurs œuvres et tous les publics, nous imaginons des outils, partageons nos ressources, notre expertise et réinventons nos pratiques.

À l'occasion des 20 ans du LMAC, Les Ateliers des Arques accueillent des médiateur.ices de la Région à venir réfléchir à une médiation originale et vivante autour de l'exposition d'été.

Restitution publique Vendredi 29 Juillet à 18h. Gratuit. Tout public

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Concert de Christine Wodrascka

Piano solo

29 Juil. 2022 → 20:30

C’est à l’âge de vingt ans que la pianiste française Christine Wodrascka découvre la musique improvisée. Fascinée par la liberté artistique et l’expressivité qu’offre cette musique de l’instant, elle se spécialise dans l’improvisation libre. Elle se produit sur les scènes françaises et européennes depuis une trentaine d’années et joue et a joué avec des figures emblématiques de la musique improvisée comme Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Fred Van Hove, Dennis Charles...

Nourrie par la musique contemporaine, en particulier par le minimalisme, Christine Wodrascka croise les univers, notamment dans son duo de piano Iana avec Betty Hovette. Avec une créativité sans limites, elle multiplie les projets dans diverses formations, en duo et trio avec Jean-Yves Evrard, jusque dans l’orchestre au sein de l’Ensemble FM. Elle fait actuellement partie du projet "The Bridge" mené par Alexandre Pierrepont : échange de concerts entre la France et Chicago.
Constamment animée par la volonté d’explorer les possibilités de son instrument, elle a développé sa propre technique pianistique, basée sur l’intention instantanée. Ce qui caractérise son jeu énergétique, parfois qualifié de physique, c’est assurément l’importance qu’elle donne au geste, souvent peu conventionnel.
Héritière de la pensée Cagienne, elle prépare son piano, travaille le timbre avec des objets, diversifiant les modes de jeu, apprivoisant les paysages sonores.
Libre, c’est sûrement le mot qui décrit le mieux la musique de Christine Wodrascka. Pour elle, la liberté est une sensation. La sensation du risque, du saut dans l’inconnu … Inattendue et insaisissable, la pianiste compose la musique en temps réel, guidée par ses diverses sources d’inspiration. Architecture, peinture, formes, volumes, traits, mouvements, matières, langage, mais aussi cascades, pluies ou rivières, une multitude d’éléments enrichissent en permanence l’univers sonore de Christine Wodrascka.

Visite de l'exposition par Balthazar Heisch et Frank Lamy

13 Août 2022 → 18:00

La direction artistique 2022 revient à l'occasion de la fête du village pour vous présenter l'exposition Le chemin se fait en marchant !

Week-end de clôture

Finissage de l'exposition

Du 17 au 18 Sept. → 11:00

Au programme : concerts et performances d'artistes invités, démontage de l'exposition en compagnie des artistes en résidence, intervention de la compagnie trip-tic +++ Un week-end festif dont les détails vous seront dévoilés prochainement :)


Les artistes

Julie C Fortier

Julie C. Fortier est née en 1973 à Sherbrooke (Québec, Canada) et vit à Rennes depuis 2001. Diplômée en 2015 de l’école de parfumerie Le Cinquième Sens à Paris, elle est aussi titulaire d’une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Son travail est représenté depuis janvier 2020 par la galerie Luis Adelantado. Il a fait l’objet d’une exposition personnelle au Château de Oiron pendant l’été 2020. Il a aussi été exposé au centre d’art Rurart à Rouillé (2019), à Micro-Onde à Vélizy-Villacoublay (2018), à la Tôlerie à Clermont-Ferrand (2018), au Musée des Beaux-arts de Rennes (2017), lors de La nuit blanche de Toronto (2016), à Lille 3000 au Tripostal (2015), au CNEAI à Chatou et à la Panacée à Montpellier (2014).

« Depuis mes débuts en vidéo et performance, mon travail enregistre le passage du temps à travers la mise en évidence de processus d’effacement et d’évidement. Les recherches, que j’entreprends dans la réalité, font l’expérience de la déperdition (perte de temps, perte d’énergie, improductivité, boucle, effacement etc.) et d’espaces lacunaires dans lesquels celle-ci peut se manifester (écran blanc, espace vide, trou de mémoire). J’explore différentes manières de construire des images à travers des formes simples par la vidéo, la photographie, la performance, la sculpture ou l’installation.
Depuis 2013, j’ai ajouté à mon répertoire de travail, une recherche expérimentale avec les odeurs et les arômes qui prennent la forme de parfums, d’installations et de dessins ou encore de performances culinaires et olfactives. La puissance mnésique et affective des odeurs modifie les manières de mettre en jeu la mémoire dans les représentations et les récits que je compose. Le caractère évanescent et insaisissable des odeurs est en lien avec le travail de perte et d’effacement que j’explore dans mon travail en vidéo, photo et installation. Obligé de respirer, le spectateur est obligé de sentir. Cet aspect paradoxal d’une absence pourtant présente, invisible mais intimement pénétrante me captive. Ce qui m’intéresse, c’est de reconfigurer la perception que nous pouvons avoir d’un espace donné et de provoquer des renversements de perception dans sa représentation, une rupture entre l’expérience présente et sa représentation passée. Les odeurs sont pour moi le matériau idéal pour poursuivre plus en avant mon travail sur la construction des images en relation avec un souvenir et sa mise en récit. »

Lisa Valencia

Lisa Valencia, née en 1997 à Digne les Bains, a passé son DNSEP en 2021 à l’EESAB de Rennes. En 2018 elle travaille sous la direction de Sonia Boyce et réalise une performance lors de la Nuit au Musée du Musée des Beaux Arts de Rennes qui intègre son installation vidéo lors de la biennale À Cris Ouvert en automne 2018. Son travail est montré en 2019 à l’Hôtel Dieu à Rennes lors de l’exposition collective Hot Hell et à l’Hotel Pasteur à Rennes lors de l’exposition collective Du vent dans les Akènes en octobre 2021. Elle réalise une collaboration avec l’artiste Boris Raux à Massy, lors du festival Curiositas, pour La Fabrique des Méduses en novembre 2021. Elle collaborera de nouveau avec lui à Grasse lors de sa présentation de La Fabrique des méduses en kit en avril 2022. Au travers d’installations immersives Lisa raconte des histoires de territoires, de transmissions et d’échanges. Elle raconte son lien avec le paysage en le faisant dialoguer avec les récits des autres. Pour sa résidence aux Arques, elle entreprend un travail de collaboration avec Julie C. Fortier où elle a l’intention de fabriquer des tiers-lieux transportables pour réaliser des interviews. Ces échanges serviront aussi à produire des performances culinaires et olfactives.

Balthazar Heisch

« Je travaille toujours post-mortem. Je n'aime pas du tout que les choses finissent par surprise alors je commence par faire une œuvre avortée, cassée d'emblée, un vêtement mal cousu mal pensé, une sculpture impossible trop lourde et fragile, un truc ni fait ni à faire mais fait quand même, et tout le reste est supplementarité.
Le travail de l’œuvre se fait « ensuite », sur cette fausse couche, sur le long terme à colmater et ressayer de rendre possible, faire naître malgré tout, Frankenstein de chez Frankenstein, cyborg par essence, corrigé mille fois remanié mille fois depuis une impossibilité d'être primordiale. La glaise forme les courbes du visage qui se fend, les cerceaux sont enflammés avant que je ne les fixe, le chant commence sur une voix qui n'existe déjà plus. Voilà pourquoi je ne peux pas construire, je ne peux pas penser les choses pour qu'elles tiennent : car alors elles s 'élèveraient verticales et pleines d'ambition, de prétention à être, elles promettraient d'être finies et uniques et faites d'une seule essence qui suffirait à les déclarer au monde comme étant, (harmonie idéale, nécessaire et suffisante d'un nombre élémentaire de composants, une perfection des axes, le génie de la pensée naturelle, la complémentarité et l'ordre des choses) et puis j'y croirait sans doute et puis elles s'effondreraient de très haut. Alors je fais mal et maladroit pour me situer toujours déjà dans l'après-la-chute, et puis je soigne. Je remblaie je drague je continue j'hospitalise. Viens avorton de lumières qui ne te sont pas destinées, viens chez moi et dans mon bain je vais m'occuper de ton ombre. »

Frank Lamy

Depuis 2004, Frank Lamy est chargé des expositions temporaires au MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne à Vitry-sur-Seine.
Auparavant critique d’art et commissaire indépendant, il a collaboré aux revues Beaux-Arts magazine, Mouvement, Untitled, le Journal des expositions entre autres et a publié de nombreuses préfaces de catalogues.
En 2009 et 2011, la codirection artistique de Nuit Blanche lui a été confiée avec Alexia Fabre, Conservatrice en chef du MAC VAL.
Avec le collectif les Inapproprié.e.s, dont il est un des membres fondateurs, il co-organise des soirées et autres événements alliant musique et art contemporain.

Maria Louizou

Maria Louizou est une sculptrice grecque née et basée à Athènes. Elle a étudié la sculpture à l’École des Beaux-Arts d’Athènes (ASFA) et la théorie de la musique (classique et électronique) au Conservatoire d’Athènes. En 2019, son travail a été présenté à New York, dans le cadre de l’exposition Tabula Rasa sous la direction artistique de Robert Wilson; ainsi qu’à Pékin, où elle a reçu le prix China Taiyuan International Youth Metal Sculpture 2018. Elle a également montré des œuvres dans le cadre de l’exposition Theorimata au Musée national d’art contemporain d’Athènes (EMST). Elle a participé à la résidence d’été du Watermill Center à New York, sous les dons des collectionneurs Cornelia Long et Franz Wassmer. En 2019, la galerie Sinestetica à Rome a accueilli sa première exposition personnelle, 22°C.
« Mon œuvre est une expérience audiovisuelle réalisée dans des installations sculpturales, des compositions musicales et des performances vocales ; elle explore des domaines tels que l'habitation de l'espace d'interprétation, l'interprète en tant que caisse de résonance vivante, la tradition et l'absence de mécanismes modernes pour faire face à la perte. Je présente également des esquisses qui, comme des partitions musicales, reconstituent les mouvements des voix, la position des sons dans l'espace, les distances des bruits et des silences de la musique.

Les œuvres présentées sont principalement de grandes dimensions et sont réalisées à partir de matériaux tels que le fil de laine épais, la ficelle de velours, la porcelaine et un squelette métallique. L'histoire et la qualité organique des matériaux jouent un rôle primordial dans le choix et la synthèse, alors qu'en même temps leur utilisation fait référence aux arts et techniques traditionnels, faisant ainsi de mes œuvres d'art des témoins d'un temps passé.
Les formes et les couleurs des sculptures font référence, de manière plus ou moins évidente, à des éléments de l'architecture grecque antique tels que les Cariatides, les atlas, les façades de monuments, les éléments décoratifs, les corniches et les frises.
Ces éléments sont toutefois activés et complétés par la présence des interprètes, où ils prennent la place de caisses de résonance vivantes. Mes études sur la vocalisation et la composition de la musique me donnent la possibilité de composer des musiques et des sons qui sont des éléments indissociables de mon travail. Beaucoup de temps est consacré à la coopération, la coexistence et l'interaction entre les interprètes, qu'ils soient professionnels ou amateurs.
Les installations, les sons, l'interaction et la coopération permettent d'étudier l'absence de mécanismes modernes pour faire face à la perte. Les sculptures impliquent soit la présence, soit l'absence du corps humain et sont généralement des extensions et des habitations d'un ou plusieurs corps.

Dans ma recherche, je suis aidée par les essais de Kostis Papageorgis, Simone Weil, les écrits de Samuel Beckett et ses vidéos pour la télévision, auxquels je me suis référée de manière approfondie dans mon travail de diplôme dans le cadre du programme d'études supérieures ''art espace École Nationale Supérieure'' à Paris. Les compositions musicales contiennent des références, entre autres, aux chants polyphoniques de la Grèce du Nord, aux polyphonies de l'Italie du Sud, aux compositions vocales pentatoniques celtiques et aux paroles de chansons traditionnelles. Et tout cela passe de tons vocaux doux à des polyphonies écrasantes. »

Sylvie Ruaulx

Sylvie Ruaulx a été formée à la peinture et à « l’accessoirisme » de plateau. Ses œuvres se sont toujours penchées sur la production industrielle et sur l’étrangeté des formes qu’elle génère ou qu’elle rejette. Sa prédilection la porte à utiliser des chutes, des rebuts de processus industriels. Elle les choisit puis les mets en espace – on pourrait dire en scène – sans en altérer la forme ni la couleur. Elle emprunte, plus qu’elle s’approprie, ces choses qui seraient autrement vouées au recyclage ou à la destruction. Elles les assemble, sans recourir à des technologies complexes, et les organise en mettant en évidence leurs singularités accidentelles. En limitant au strict minimum ses interventions sur les objets collectés, elle veut attirer l’attention du spectateur sur leur valeur d’usage – ou plutôt de ré-usage – intrinsèque et susciter la surprise quant à la variété de formes générées par un processus productif dont ce n’est pas la finalité essentielle. Plus que son travail, c’est celui des autres – ceux qui ont créé le matériel initial et ceux qui l’ont usiné - que Sylvie Ruaulx met en avant, dans une démarche qui se situe entre économie et poétique, abordant les questions du recyclage, les esthétiques du travail, la valorisation des technologies et, enfin, l’éloge de la main anonyme – et de son outillage – qui a façonné des choses aussi étranges … De par sa formation initiale, l’artiste ne récuse pas la notion de décoratif et se fait volontiers scénographe, dès lors que ses œuvres peuvent ouvrir des portes sur le rêve, la méditation ou l’utopie… Louis Doucet, 2020

Paulo Gata

Naviguant entre les domaines de l’expérience sociologique, du jeu de rôle littéraire et de la fiction spéculative, je suis guidé en premier lieu par la volonté de raconter des histoires. Ma démarche artistique prend forme de récits initiatiques suivant le monomythe de Campbell : celui du héros qui se devient lui-même à travers la complétion d’un cycle.
Ma pratique est d’abord l’écriture ; c’est à la fois mon outil et le sujet de ma vie. Mes récits sont des tentatives d’appréhender le monde, de le restructurer, d’y porter et de faire vivre une histoire qui, en plus d’être la mienne, devient celle des autres. Le but de mon processus créatif est l’immersion active. Donner à l’écriture une forme intelligible et ‘expérienciable’. Mon intérêt est la construction de narrations imbriquées où le lien entre fiction et réalité se trouble jusqu’à disparaître.
Résolument ancré dans l’univers de la fête libre, des individus dans la rave, des tiers-lieux et de leur déploiement, mais considérant aussi les enjeux d’identité, d’expression et de (ré) affirmation de soi, j’aborde le corps divers, l’identité multiple, la mutation de ma génération et son caractère protéiforme comme des problématiques, mais avant tout comme des nécessités. Je parle des formes que peuvent prendre l’image de soi, d’aliénation bienfaitrice, du sentiment d’excentrement par rapport à une norme, d’êtres marginaux, d’êtres métisses ; je parle d’altérité, de la partie et de son tout, je parle aussi de la fin du monde.
J’élabore le récit qui me raconte, qui raconte ceux qui vivent avec moi ; le récit sensoriel qui nous traverse et relie dans un espace-temps commun.
Habitué au travail collectif dans des environnements précaires ou éphémères, je suis une démarche artistique intrinsèquement liée aux territoires dans laquelle elle s’inscrit. Mes performances sont le plus souvent activées dans les lieux de leur conception ; les racontent, les explorent, s’y ancrent sous le regard du public pour les faire survivre et préexister à la seule écriture. Mon exécution est celle du jeu, de la lecture mise en scène, de la sonorisation et la spatialisation d’un moment d’intensité. Cette exécution passe à travers les gestes, les danses, les actions directes qui interrogent à la fois le spec tateur et son statut au sein même d’un temps de
performance.

OBT.T

Entité composée de Balthazar Heisch et Octo ASG

L’artiste OBT.T poursuit aux Arques son « étude siamoise », celle à travers laquelle il cherche à réunir différents corps en une seule entité. Parfois corps humains, parfois corps sculpturaux, ce seront ici les branches de la flore ligneuse qui seront mises en situation d’une « greffe par approche » lors de promenades libres et ouvertes aux publics.

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